“戏剧是生活的镜像，自然光通过棱镜各种角度的折射，呈现出五颜六色的光谱，象征着多面的生活内容与丰富的戏剧创造”——王晓鹰导演
很多人会认为「戏剧」离「生活」很遥远，但是读懂王晓鹰导演这些话后就会发现，戏剧更像是人生舞台的一面镜子，因为戏剧来源于生活。
今天电影与电视学院想邀请你云出席一场戏剧节，
由电影与电视学院码字主持，跟你讲讲表演系「杨培涵老师」指导的舞台剧，受邀「2022棱镜MINI戏剧节」的故事，从中探索戏剧新生活~为表诚意，邀请函先发为敬。
棱镜MINI戏剧节及王晓鹰导演介绍
棱镜MINI戏剧节由著名导演王晓鹰发起。棱镜戏剧节连续举办多届，在年轻人心中具有非常重要的影响力。
戏剧节是由鹰剧坊、首创郎园、美连共同发起，旨在打造一个“汇聚青年力量，共享戏剧快乐”的MINI戏剧盛会。它不仅仅是一个实验场，容纳多元化的戏剧形式和内容，同时也是一个生命体验共享平台。我们尽可能以短小、高效、浓缩的方式来展示现代戏剧，符合当下快节奏的生活选择和消费方式。
棱镜MINI戏剧节的主办地「郎园vintage」地处CBD核心区，这是一处继798、南锣鼓巷后首家郎园文化创意园风格的“潮人膜拜圣地”，郎园Vintage拥有虞社演艺中心剧场、兰境艺术空间、参空间、MCLAB空间等多处可以承载戏剧演出和戏剧活动的空间。
王晓鹰 著名戏剧导演，导演学博士。中国戏剧家协会副主席，中国国家话剧院原常务副院长，中央戏剧学院博士生导师，上海戏剧学院兼职教授。中央直接联系的国家级专家，全国宣传文化系统首选“四个一批”人才政府特殊津贴专家，荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。主要导演作品：话剧《兰陵王》《伏生》 《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《简 ·爱》《大清相国》《红色》《离去》《春潮》等。
杨培涵导演的两部作品受邀棱镜MINI戏剧节
杨培涵： 2015年本科毕业于「四川音乐学院戏剧影视表演专业」；2015年「成都军区战旗文工团特邀演员」；2015-2017年「横店影视学院表演教师」并从事影视剧拍摄；2020年硕士毕业于俄罗斯国立舞台艺术学院；留学期间师从俄罗斯著名戏剧家、教育家、心理学家：Лариса Грачёва
2019年任「Алексей Артемов 戏剧工作坊演员」；2020年戏剧作品《蠢货》获圣彼得堡小剧场优秀戏剧奖；研究方向：即兴表演、戏剧创作、新表演方法。
武汉传媒学院YPA工作室实验剧目《只有一个女人：一体两面》报名参加2022年棱镜MINI戏剧节，作品成功通过海选，在近两百多个作品中脱颖而出，受邀将在七月份到北京参加棱镜MINI戏剧节展演；另一部作品《细胞》采用线上演出的形式与观众见面。
在问到两部作品中最满意的设计分别是什么的时候，杨培涵回答：“《只有一个女人：一体两面》中，对于达里奥·福原本现实主义的重构，将“生”转“死”的理念既是对导演思维的体现，也是对学生各项能力的综合体现。印象中很深刻的一件事，学生问我“老师，咱们没有耳光、定点光怎么办？”回答：“可以尝试用手电筒。”
《细胞》将微观世界宏观世界化，作品中既有疫情下的反思，也有弥补学生肢体能力方面的补充教学，让我们既能把作品当做练习，也能把练习变成戏剧作品。”
《只有一个女人：一体两面》
作品简介：作品灵感来源于达里奥·福的《只有一个女人》。本作品对于原剧进行重构，结合魔幻主义描述了一个女人对于“生”和“死”的复杂心情和痛苦选择，即：一体双面。在一条地狱之路，她再次遇见那些曾经带给她伤害的人，她是选择释怀还是反抗？对于亡魂的丈夫、朋友、孩子抱有什么样的态度？她在地狱之火的焚烧中寻找答案。“这一次我不会原谅你们，即使我身在地狱。”
演职人员表：
导演：杨培涵
演员：贾子文，林炫腾，丛培栋，罗定康，谭续龙，孙晗雯，何苏杭，孟仔茹，韩娜，刘瀚元，张泽奇
灯光：汪怀谷，华子健
音效：李雨桐
《细胞》
作品简介：本作品采用虚实结合的排演手法，融合非现实主义和肢体剧的手法进行创作。讲述一个小女孩在生活中，遭受到三种不同病毒的侵害，通过肢体表现身体内细胞与病毒对抗的过程，最终体内的细胞通过携程合作战胜了病毒。这部作品表达了对生命的热爱，对有秩序的社会的向往，并结合当下社会情况，弘扬热爱生命的理念。
演职人员表：
导演：杨培涵
演员：汪怀谷，李松芳，孟仔茹，罗定康，徐志，谭续龙，张泽奇，贾子文
灯光：林炫腾
音效：华子健
想和杨老师聊聊专业“干货”
Q&A-01
Q：《细胞》作品选用虚实结合的排演手法有什么优势？
杨培涵： 肢体剧《细胞》最初在实验剧目创作阶段采用的是纯肢体剧的表现形式，在得到棱镜MINI戏剧节的比赛邀请后，对《细胞》进行了再次加工，主要考虑有以下两点：①通过虚实相结合的方式更能体现作品主题，既有唯心主义哲学理论也有唯物主义哲学，舞台中心区是想象力呈现的位置，舞台左侧是现实中人的反应，通过这样的表现方式能让观众的体验丰富化、具体化。
②艺术工作者和艺术学习者对于作品需要充满激情和创新，我们不能将思想停留在仅仅是复排、比赛，更应该对创作主体和作品有着更高的追求。斯氏提出“每次排演都需要有新的体验”，所以我不仅仅要求自身，也要求学生对作品保持新鲜感和生命力。
Q&A-02
Q：这两部作品从选题到完成排练，遇到过什么困难？
杨培涵： ①思想上。学生习惯于自然主义的表现手法，对于非现实主义的思维观念相对落后，因此在两部作品排演前，教师和学生进行大量的案前工作，比如：素材内容的呈现方法、想象力的开发、提高学生对非现实主义的感受等等。
②肢体。我们的表演体系对于演员身体的开发还未相对的成熟，因此学生对角色在舞台上肢体控制力、爆发力、协调性等物理感觉上较弱。学生第一次回课时，我发现：学生缺乏对自身身体能量的感知与控制、内外正反刺激的感受等，因此在排戏时，我选择先做身体练习，再做排练，让练习与排练相辅相成。
③基本功不扎实。主要体现在内心情感的连贯性和台词，学生容易在舞台上产生“剧情未到我，我不开始，”的情况，《只有一个女人：一体两面》的主演有大量独白，但是当身体动作与说话同时进行时，演员就会出现气息不稳、喉头用力等情况。
Q&A-03
Q：两部作品受邀参与此戏剧节，作为导演有何感想？
杨培涵： 开心。因为这是我回国后第一次进行戏剧节竞赛，能得到王晓鹰老师的认可欣喜若狂，这既是对我专业能力的肯定，也是对社会对武汉传媒学院表演系教学的认可。
其次是压力。本学期工作多，时间紧，希望「多幕剧展演」、「戏剧片段教学汇报」结束后能集中精力对本次入选的作品进行深入排演，最后能在北京的舞台上呈现出不留遗憾的演出。另外，十分感谢校领导的支持。在本次活动结束后，院、校领导给予我们很多关心和支持。一场顺利的演出离不开幕后台下的奉献，再次感谢学校予以关心支持的领导和同事。
Q&A-04
Q：怎样看待这次受邀机会？
杨培涵： 本次戏剧节面向全国各社会层面进行征选作品，投送的作品一共有二百六十个左右。借此机会，学生能在演出中与观众进行艺术交流，也能观摩大量不同风格题材的作品。作为教师而言，产教相结合是我们应有的目标，参与本次活动既是一次师生同实践的机会，也是我们与社会需求交流的好平台。相信在本次活动中学生们能遇良师益友，也相信自己能满载而归。
Q&A-05
Q：评价一下两部作品台前幕后学生的表现~
杨培涵： 这几次排演极大提高了学生对于非现实主义题材的排演能力，也锻炼了学生的动手能力。最让我欣慰的是学生在排演后告诉我“原来还可以这样演戏，没想到大三时又唤醒了我内心对于表演的纯粹。”
也许我们可以通过努力
让戏剧成为这道高墙上的一道裂缝
它虽然看起来不起眼
但是透过它，你可以看见光
希望每个人在生活中的失去、错过、遗憾
戏剧都可以还给你
也希望每一个因戏剧而失去、错过、遗憾的人
能够在戏剧中全都找回来
二电在此恭喜杨老师
以及杨老师的「得力干将们」
相信还有很多热爱舞台的同学们
在努力提升自己，努力发光
那让我们来听听杨老师的「追梦」建议吧
TIPS1
加强基本功的训练、不要将老师布置的作业变成任务；加强台词的训练，部分大三学生还有口音问题；表演时强调内在感受，但不要疏忽物理感受带来的刺激。
TIPS2
触类旁通，不仅仅要学表演专业的知识内容，一定要多读、多看、多做非专业课以外的内容。格洛托夫斯基告诉我们“不要把表演当做一份工作，它是人类精神修炼的过程。”
TIPS3
培养自己坚韧的内心，才能在这条路上走的更远。大学是属于你们的大学，作为教师有太多想倾诉给你们，想告诉你这条路不好走、想陪伴你们多走一程、想你们不遭受我们的遇见......
TIPS4
最后，“不忘初心”这个词可能有点陈腔滥调，我希望你们具有——勇气，我对这个词解读是像陈奕迅《孤勇者》一样，逆光生长，向阳而生。
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